L’amore molesto è un film del 1995 diretto da Mario Martone, tratto dall’omonimo romanzo di Elena Ferrante.
È stato presentato in concorso al 48º Festival di Cannes.[1]
Dopo il successo de Morte di un matematico napoletano, film d’esordio premiato nel 1992 al Festival del cinema di Venezia, Mario Martone torna sugli schermi firmando la trasposizione cinematografica di un romanzo opera prima di una misteriosa scrittrice: Elena Ferrante.
Il regista appartiene a quel gruppo di autori di solida formazione teatrale che a partire dai primi anni novanta si mettono in evidenza con alcune opere convincenti e che qualche critico cinematografico si appresterà a definire come la scuola napoletana degli anni novanta. Di questo gruppo, oltre a Martone, fanno parte registi come Pappi Corsicato e Antonio Capuano.
L’amore molesto si impone all’attenzione del pubblico e della critica soprattutto per la grande prova artistica fornita dalla sua interprete principale, quella Anna Bonaiuto (nella vita privata compagna del regista) che si affermerà nel corso degli anni novanta come una delle attrici più dotate e artisticamente solide del panorama teatrale e cinematografico italiano.
Martone imbastisce intorno alle performance della Bonaiuto e di un gruppo di notevoli personalità artistiche dell’ambiente napoletano, una sapiente trama psicologica incentrata sul rapporto ambiguo che la protagonista femminile possiede con il proprio vissuto giovanile. Ne scaturisce un’opera complessa che a tratti splende per la bravura e la raffinatezza artigianale (perfetta la narrazione per immagini, per inserti e flashback) e a tratti invece langue, insistendo troppo a lungo sulla confusione mentale che si impossessa lentamente della protagonista. Bello e imperfetto è stato definito il film da Lietta Tornabuoni su La Stampa, mentre work in progress è stato il termine utilizzato da Gian Piero Brunetta; entrambi i commenti stanno a significare un lavoro pregevole, rimasto però sostanzialmente incompiuto.
Il soggetto del film è fortemente psicoanalitico e si percepisce l’influenza di un certo cinema italiano degli anni sessanta, con palesi richiami a Michelangelo Antonioni e ai temi della comunicazione, dello scambio e del rapporto con la realtà.
Il regista, curando la trasposizione del romanzo della Ferrante, indaga il rapporto madre-figlia in termini talmente inconsci da sfiorare a volte l’allucinazione. Sembra di scorgere alcuni riferimenti alla terapia sistemica familiare di Bert Hellinger, il terapeuta tedesco che da anni studia l’influsso delle relazioni familiari alterate sul comportamento dei singoli individui. Attraverso il proprio vissuto familiare, inconsciamente negato e rimosso ma improvvisamente riaffiorato, la protagonista del film viene coinvolta in un dedalo di circostanze che la conducono, come in un sogno che a tratti si trasmuta in incubo, in un doloroso viaggio di scoperta.
Il percorso è accompagnato, come si è detto, dalla grande prova della protagonista che imposta espressivamente sul suo volto e sul suo corpo tutti i momenti femminili di questa esperienza devastante, e da una grande fotografia che, grazie all’esperto Luca Bigazzi, ci restituisce una immagine di Napoli scevra di ognistereotipo contemporaneo ma al tempo stesso estremamente realistica. D’altra parte è questo l’elemento filmico più significativo dell’opera: la capacità di aver tracciato un percorso di allucinazione in un contesto metropolitano estremamente definito in termini di luoghi e persone. Questa possibilità risulta forse limitata in un ambito prettamente teatrale, dove però sono i linguaggi verbali che, potendo aspirare a forme espressive migliori e più efficaci, risultano privilegiati. Ecco che allora la proposta di Martone, come elemento di sintesi e raccordo tra cinema e teatro, si rivela interessante e originale.
Saverio Romano e Umberto Bossi«Scusi, devo mandare un sms, come si scrive dottor Jekyll?» chiede il deputato leghista Gianluca Buonanno, mentre si aggira per i giardini di Montecitorio. Ma perché, gli chiediamo, vi sentite come Dr. Jekyll e Mr. Hyde?. «Ah guardi se potessi parlare, io sarei qui con il lanciafiamme, sembra di stare su Marte», sbotta scuotendo la testa.
“Non sono un animale e nemmeno un santo. Ma non voglio pagare per gli errori che non ho fatto. Su questa strage voglio che si faccia luce, per me, per i miei figli e per la giustizia”. Parla ai pm per la prima volta il boss della famiglia di Santa Maria del Gesù, il “macellaio” Carlo Greco, 54 anni, detenuto dal luglio 1996 dopo una lunga latitanza. Ha sulle spalle quattro ergastoli, due dei quali per le stragi di via D’Amelio e Capaci: non è un pentito, e porta ancora sul corpo i segni del passaggio nel carcere durissimo di Pianosa. Considera “un’ingiustizia” la sua condanna e quella dei suoi picciotti per l’attentato a Borsellino. E per questo motivo il fedelissimo del padrino Pietro Aglieri si apre ai magistrati, ammettendo di far parte della cosca di Santa Maria del Gesù, senza però mai confermare il suo ruolo. Greco rivela di aver svolto “indagini difensive” dopo l’arresto di Enzo Scarantino, il ladro di auto che lo chiamò in causa per l’uccisione del giudice. “Eravamo stupiti perché sapevamo che Enzo non aveva lo spessore per commettere questi crimini. Capimmo subito che qualcuno voleva addossarci colpe non nostre”. La mafia indagò e i boss vicini ad Aglieri scoprirono, come afferma Greco, che “Scarantino il giorno dell’attentato era in un albergo con una donna, e non in via d’Amelio come aveva detto ai magistrati. Delegammo Giuffré ad acquisire i documenti che avrebbero portato a smentirlo e lui ci riferì che tutto era a posto. Ma i documenti non arrivarono…”. Adesso i pm hanno scoperto che Scarantino era un falso collaboratore di giustizia. “Se dopo la strage hanno gioito o brindato non lo so, ma è andata a finire che chi lo ha fatto oggi è fuori, libero, e chi non ha brindato ne stiamo pagando le conseguenze”. Nel suo italiano spesso stentato, il boss sottolinea una questione di grande rilevanza: i segreti sulla politica taciuti da Vittorio Mangano, lo stalliere assunto ad Arcore da Marcello Dell’Utri e Silvio Berlusconi, e dal suo padrino Salvatore Cancemi. Sostiene che Cancemi, poi diventato collaboratore di giustizia, è rimasto in silenzio su molte cose. “Sono sicuro che Mangano che era un soldato avrà riferito fatti a Cancemi che era il suo capo. Ed è una regola che al proprio boss si deve dire la verità”. Per far comprendere la legge di Cosa nostra aggiunge: “Cancemi conosce molto sulle cose che sa Mangano. Perché se io ho un contatto con un esponente politico o magistrato, al mio capo Aglieri lo devo informare…”. Cancemi è morto a gennaio, tre mesi dopo l’interrogatorio di Greco; Mangano invece è deceduto dieci anni fa: qualunque segreto è stato sepolto con loro.
Totò Riina è sepolto dal 1993 in una cella di sei metri quadri. A quasi 81 anni si mostra duro e puro nella sua veste di capo di Cosa nostra. Un capo che dopo un’esistenza di ostinato silenzio decide di parlare con i pm, di rispondere alle loro domande “ma non chiedetemi di questa Cosa nostra perché non lo saccio”. Salvatore Riina ai pm che indagano sulla strage di via D’Amelio concede e si concede. Vuole allontanare da sé ogni responsabilità della morte di Borsellino e degli agenti di scorta, sostenendo che “a Borsellino non lo conoscevo e non mi aveva fatto mai nulla, nemmeno una multa”. Rispondendo ai pm allude, ammicca, annuncia, nega, conferma, rettifica, pontifica su tutto e tutti. Difficile supporre che si tratti di strategia difensiva con i 13 ergastoli che ha da scontare, è probabile che voglia levarsi qualche sassolino dalle scarpe. E lanciare messaggi. Per due volte i pm lo hanno interrogato e Riina ha parlato di stragi e di magistrati, di vecchi compari, di paesani suoi “scrittori”, di generali, spie, di senatori e di pentiti. Segnali in codice a tutto campo. Colloqui e sproloqui che sono una prova tecnica di alta mafiosità. Nel suo stile e nel suo molto approssimativo italiano, a modo suo Riina si confessa per la prima volta. 
Parla di Cosa nostra, della frequentazione durante la latitanza con Bernardo Provenzano e del fatto che con la strage Borsellino lui e i suoi uomini non hanno alcuna responsabilità. Pietro Aglieri è il boss di Santa Maria del Gesù, provenzaniano di ferro, si è sempre dimostrato lontano dalle posizioni di Filippo e Giuseppe Graviano boss di Brancaccio. In due interrogatori risponde ai pm di Caltanissetta perché sostiene che è “nel mio interesse dire nomi e cognomi, o quantomeno indicarli, perché sapete benissimo che ci sono persone innocenti che stanno pagando”. Ma non fa accuse. Sostiene che non era a conoscenza della “strategia stragista”, e nemmeno di una trattativa. “Non ricordo che vi sia mai stata una convergenza di interessi tra appartenenti a Cosa nostra e soggetti esterni: posso solo dire che io personalmente non mi sarei mai avvalso di soggetti esterni”. Poi ripercorre la storia della dissociazione, o come la chiama lui della “desistenza” che nel 2000 avviò insieme ad altri boss con l’allora procuratore nazionale antimafia Pier Luigi Vigna. “Quella iniziativa non era finalizzata ad avanzare richieste di benefici per i detenuti”, spiega Aglieri “tanto è vero che, all’epoca, la chiamai “desistenza”, poiché ciò che si voleva ottenere era dichiarare la “resa” nei confronti dello Stato, almeno in riferimento ai detenuti che avessero aderito all’iniziativa”. Aglieri precisa che si trattava di un “discorso rivolto alle nuove generazioni”. “Se fosse andata in porto, questa situazione avrebbe consentito, a chi avesse voluto, di uscire da Cosa nostra senza pericolo di incorrere nella morte”.
l u c a t l e c o 